COEMENTARIO POR
QUÉ DIBUJAN LOS NIÑOS
1. Breve biografía del autor/ editorial/ año
de edición/ otros títulos del mismo autor
Antonio Machó nació en Palencia
(España) en 1943. Estudió Bellas Artes, Psicología y Profesorado en la
Universidad Complutense de Madrid. Desde el año 1968, dedica su vida al estudio
y promoción de la creación artística tanto infantil como adulta, lo que le
llevó a iniciar una investigación sobre el dibujo infantil y sus procesos de
desarrollo gráfico. Además dirige una galería de arte desde 1973. El libro que
nos ocupa está publicado por la editorial fíbulas
en octubre del año 2015 y es su 1ª edición. Otro de los títulos más destacados
del autor es Los dibujos de los niños.
Génesis y naturaleza de la representación gráfica.
2. Resumen general del libro
El libro es un estudio de los dibujos de los niños de 1 a
7 años y en consecuencia las claves de su desarrollo creativo, intelectual y
cognitivo.
Por un aparte trata de explicar
por qué los niños dibujan con tantas ganas. Además se hace hincapié en el
camino de los adultos, así como padres, maestros y familia para fomentar la
creatividad del niño y asegurar su desarrollo natural. Para que esto ocurra con
éxito, el adulto debe conocer y saber identificar cada etapa del desarrollo,
adaptándose a los intereses del niño.
3. ¿Qué claves se enuncian en el prólogo?
En el prólogo el autor Antonio Machón nos presenta lo que
vamos a poder leer en las páginas posteriores de su obra, en primer lugar
establece a cuáles personas va dirigido, entre las que se encuentran las
familias, los maestros, psicólogos infantiles, estudiantes de Bellas artes y
Educación etc. En definitiva a todo aquel que tenga relación con el mundo de
los más pequeños.
Con este libro pretende explicar por qué los niños
practican con entusiasmo el dibujo, además lo que le llevó a investigar sobre
esto fueron los escasos estudios que se existían a lo largo de la historia.
4. ¿Cómo está organizado el libro?
El libro está dividido por
capítulos atendiendo en los cinco primeros capítulos a aspectos más generales,
sentando así todas las bases para los siguientes capítulos. En esto se prestará
atención a la clasificación de las distintas etapas del dibujo de los
niños y a cómo se van desarrollando
desde el primer año de su vida hasta los siete. Finalmente se concluye con el
papel de la escuela y recomendaciones finales para padres y maestros. Sin
embargo, el seguimiento de estos no tiene por qué ser el indicado en el
sumario, según el autor podemos disfrutar del libro sin seguir el orden
prefijado, lo que permite al lector escoger basándose en su interés por una
etapa por ejemplo.
5. ¿Son diferentes los dibujos de los niños
según su estrato social en las primeras etapas de desarrollo?
El estrato social de cada niño
no es un agente que influya en el desarrollo de las etapas del dibujo,
únicamente puede influir en las representaciones de los propios dibujos, ya que
el medio cultural, el hogar y la escuela es diferente. El condicionante
principal del desarrollo de las etapas de los niños viene condicionado o
impuesto por el desarrollo biológico del niño.
6. ¿Cuándo descubre el niño la relación entre
su dibujo y el mundo exterior?
El niño desde los dos años
comienza a tener en cuenta los trazados que practica, hasta aproximadamente los
3 y 4 años no descubre el mundo exterior, conociendo de esta forma las formas y
el espacio representando los objetos externos que le rodean. Más adelante
comienza a poner nombre a sus propios dibujos, por lo que ya adquieren cierto
significado para ellos.
7. ¿El dibujo es un juego?
El dibujo no se considera un
juego, aunque como dicen autores como Burk, Kretzschmar, Britsch y otros el origen del dibujo hay que buscarlo en el
placer lúdico de la espontaneidad motora. Sin embargo, el dibujo no es una
actividad mecánica y el niño pasa a explorar su Yo interior. Como distingue
Antonio Machón en su obra Por qué dibujan los niños, establece diferencias
entre el juego y el dibujo en dos aspectos, el primero hace referencia a las
motivaciones y objetivos y el segundo a los materiales que emplea el niño para
realizar sus actividades.
8. ¿Cómo debe actuar el profesor mientras sus
alumnos de infantil o primaria dibujan?
El niño necesita expresarse a
través del dibujo lo que no sabe verbalizar con palabras, por lo tanto es un
aspecto muy relevante para los adultos. Sin embargo el papel del maestro tiene
que ser el de no influir en el alumno durante el desarrollo creativo del propio
niño. En ocasiones varios profesores interfieren en el desarrollo del dibujo de
los alumnos para así adelantar su maduración, impidiendo de esta forma, que el
niño se descubra así mismo
9. Nombra los estadios creativos por los que pasa
el individuo a lo largo de su vida y descríbelos brevemente
Se distinguen tres estadios del
desarrollo creativo distintos, los cuales son:
• El
estadio de la expresión espontánea, que ocurre entre los 1 y 8 años, durante
esta etapa se inicicia con el garabateo. Las principales características en
esta etapa son: la espontaneidad y la actividad creadora.
• El
estadio de la conciencia crítica, ocurre desde los 9 años hasta 12, durante
esta etapa se comienza a fraguar el sentimiento artístico. A lo largo de estos
años, algunas de las características son: el dominio de una técnica y el
comienzo de una actitud crítica.
• El
estadio de la creación consciente, se comienza a dar a partir de los 13 años,
es decir, en la etapa de secundaria donde las actividades pasan a practicarse
de forma consciente.
10. ¿Cuáles son los mejores materiales de
trabajo en plástica?
Los materiales con los que mejor
se trabaja en la asignatura de Educación Artística y Plástica es con materiales
más sencillos y accesibles para los niños. En el caso de esta área, lo sencillo
se convierte en la mejor herramienta para realizar actividades de tipo
artístico. Es importante que se eviten fichas en las cuales los alumnos
únicamente tengan que colorear sobre la silueta ya hecha.
11. Si has consultado otras fuentes
referenciadas en el libro indica cuales y por qué.
Se ha consultado varios de los
autores que intervenían en si el dibujo era un juego o no para conocer la
postura de los mismos.
12. Describe las características del periodo de
la esquematización y el periodo del realismo subjetivo
El periodo de esquematización
está caracterizado por la rigidez que presentan los dibujos, así como en la
representación de seres humanos, los cuales aparecen de perfil. El realismo
subjetivo es la etapa en la cual se abandonan estas características y los
cuerpos comienzan a tomar ciertas propiedades como la sensación de flexibilidad
por ejemplo. Así pues, se puede ir apreciando en las manifestaciones de este
tipo el movimiento de los cuerpos dibujados sobre el soporte.
13. ¿Qué recomendaciones hace el autor a los
padres, educadores y maestros?
Los padres, educadores y maestros, se les insisten en que
no interfieran en el desarrollo del dibujo de los propios niños, respetando en
todo momento sus intereses, dejando así que pinte o dibuje cuando crea
conveniente. Cuando el niño finaliza un dibujo, el adulto no debe adelantarse
aponerle un nombre o un significado a la obra. Puesto que el significado que le
demos a la misma puede ser distinto al que el propio niño haya querido darle.
Para reconocer su trabajo basta con una muestra de agradecimiento o
satisfacción simple y no exagerarlo de forma muy evidente.
Por otro lado el dibujo debe de ser una práctica que se caracterice por su
fundamento democrático y no elitista. Todos los dibujos que los alumnos
realicen se deben posicionar en el mismo lugar, por lo que no es bueno que se
ensalce a algún niño como un buen ejemplo de dibujo.
14. ¿Qué significado tiene el círculo
primigenio?
El círculo primigenio se asocia
con el “Yo psíquico”. Este supone la culminación del orden que el garabateo ya
disfrutó. Se trata de la representación de una forma circular y es primordial
en el desarrollo de la representación simbólica del Yo, en esta se presenta la
existencia de una persona como ser único e individual.
15. ¿Es la colormanía una epidemia escolar?
Sí se considera una epidemia puesto que se insiste en enseñar
a los alumnos los colores anticipándose a su madurez para poder aprenderlos de
manera enriquecedora. Muchos de los maestros consideran equivocadamente que los
colores es el aspecto más importante del dibujo y con este instrumento se
considera que se puede evaluar su desarrollo artístico y creatividad.
16. Puntos que resaltarías como los que más te
han servido
Principalmente, me gustaría resaltar la función que los
docentes tienen que realizar sobre los alumnos y sus dibujos. Como futuro
docente, es importante conocer la mejor postura que el profesor puede adoptar
para que el niño se desarrolle correctamente en sus etapas del dibujo. Por otro
lado, no sabía que los dibujos de los niños son para estos una de las vías de
expresarse, para ir descubriéndose a sí mismo.
17. Descubrimientos personales a través de la
lectura de este libro
Durante la lectura se ha
descubierto como los niños representan su “yo interior” en cualquier
manifestación artística desde el primer año de vida. Por lo que he aprendido a
prestar más atención a los dibujos y valorar verdaderamente la importancia y la
fuente de información que pueden suponer para los adultos, los cuales no deben
intervenir en su evolución en este campo, ya que así el niño puede
autoexplorarse interiormente con mayor exactitud.
18. Puedes argumentar después de leer el libro
¿por qué dibujan los niños?
Los niños dibujan porque es
fundamental para su desarrollo en todos los aspectos, además mediante los
dibujos se expresan y plasman de esta forma sus sentimientos. Para ellos esto
último es muy importante ya que comienzan a conocerse a sí mismos.
19. ¿Recomendarías este libro?
El libro de Antonio Machón es recomendable, sin embargo
pienso que no para cualquier lector. Para los profesionales que se dediquen a
la docencia o al arte, el libro es muy útil para acercarse a los pensamientos
de los más pequeños. Por supuesto sin olvidar a los padres de los niños. Así
pues, es una lectura que amplia varios conocimientos sobre los niños y más
concretamente de su desarrollo en el dibujo.
En definitiva, el libro es
recomendable para los lectores que se dedique a trabajar con niños o vivan en
un entorno con ellos, al igual que es útil para los profesionales de Bellas
Artes y para los estudiantes tanto de este grado como el de Educación.
20. Conclusiones a las que has llegado
La lectura de este libro, supone un acercamiento a las
obras que los niños hacen y a lo que representa. El dibujo es una de las
herramientas principales que los niños emplean para su correcto desarrollo y
conectar así con su Yo interior, es decir su mundo interior.
Por otro lado, la función del docente ha sido uno de los
aspectos que más me ha sorprendido, ya que prácticamente no tiene que
condicionar al niño en la práctica de sus dibujos para que su desarrollo sea
correcto. Por lo tanto el libro nos acerca más al mundo de los niños con la pintura
pero a su vez enseña a los más adultos cómo actuar ante la práctica de la
pintura de los más pequeños.
